Die aktuellen Highlights der Saison

Dokumente der Zeit

Der Genfer Douglas Mandry (*1989) verbindet visuelle Kunst oft mit wissenschaftlicher Forschung. Für seine jüngste Serie hat er sich den historischen Farbfotografien und Filmen des Pariser Albert-Kahn-Museums bedient, die er durch Lithografie und Malerei verfremdet, deren Zerfall er betont und deren koloniale Perspektiven er hinterfragt.

Immer dabei

Sofia Coppola und Marc Jacobs verbindet eine jahrzehntelange Freundschaft und eine kreative Partnerschaft: Die Regisseurin inszenierte, was der Modeschöpfer entwarf. «Marc by Sofia», Coppolas Dokumentarfilmdebüt, das am Filmfestival Venedig Premiere feiert, zeigt einen intimen und gewohnt stilvollen Blick auf die Karriere des Amerikaners sowie ihre Zusammenarbeit, die drei Dekaden umspannt. a24films.com

Trio

Der schwedische Kunsthistoriker und erste Direktor des Centre Pompidou Pontus Hultén unterstützte das Künstlerpaar Niki de Saint Phalle (1930–2002) und Jean Tinguely (1925–1991) über Jahrzehnte mit Ausstellungen, Ankäufen und Projekten. Das Pariser Grand Palais führt in einem historischen wie spielerischen Rundgang durch das künstlerische Erbe des Dreiergespanns, das von Liebe, Freundschaft und Freiheit geprägt war.

Unterbruch

Die Werke von Bagus Pandega (*1985) befassen sich mit Themen wie dem Wirtschaftswachstum, der Ausbeutung der Natur oder der Industrialisierung, oft in Bezug auf seine Heimat Indonesien. Dem Zusammenspiel aus Bewegung, Klang, Licht, Pflanzen und chemischen Komponenten widmet die Kunsthalle Basel erstmals in Europa eine institutionelle Einzelausstellung.

Klangfarbe

«Bass», eine der neusten Arbeiten des oscar-prämierten Filmregisseurs Steve McQueen (*1969), besteht genau genommen nur aus Farbe und Ton: Tiefe Bassfrequenzen und farbige Lichter erzeugen ein überwältigendes Raumvolumen, das zur immersiven, oftmals körperlichen Erfahrung des Betrachters wird. Die immaterielle Schau wurde dabei speziell auf die Gebäudearchi-tektur des Schaulagers Basel abgestimmt.

Klick, Clique

Die ersten Schwarz-Weiss-Fotografien von David Armstrong (1954–2014) zeigen New York als Haltung, als ein Versprechen – und als Zufluchtsort von Aussenseitern aller Art. Seine Porträts von befreundeten Künstlern, Dichtern und Musikern, neu ausgestellt bei Luma Arles, muten dabei gleichzeitig rebellisch, melancholisch und frei an. Sie werden ergänzt von nebligen Landschaftsbildern, die Armstrong auf dem Höhepunkt der Aids-Epidemie aufnahm.

Blaues Gold

«Wasser ist keine Landschaft – es ist die Voraussetzung allen Lebens, die erste Aussenhaut der Erde, das Medium unseres Werdens», so der Künstler Julian Charrière (*1987). «Midnight Zone» lädt in fluide Welten aus Fotografie, Installation und Video ein und betrachtet das Naturelement dabei ökologisch, politisch und poetisch.

Buchtipp

Der Designer Virgil Abloh galt als Nordstern der Mode–industrie, weil er Fashion, Kunst und Musik innovativ verband. Die Biografie «Make It Ours» ist seine wie auch Kulturgeschichte.

Selbstbildnis

Der Avantgardist Ernst Ludwig Kirchner (1880–1938) kuratierte seine grösste Retrospektive von 1933 in der Kunsthalle Bern in Eigenregie. Inspiriert von diesem Ereignis, lädt das Kunstmuseum derselben Stadt nun zu ihrer Weiterführung: «Kirchner × Kirchner» zeigt die farbintensiven, kraftvollen, wegweisenden Malereien des Deutschen und vereint als Höhepunkt erstmals seit neunzig Jahren die Gemälde «Alpsonntag» und «Sonntag der Bergbauern».

Unter der Sonne

Ein Ausschnitt aus der Schau «Newton, Riviera», die 2022 in Monte-Carlo präsentiert wurde und die langjährige Verbindung von Helmut Newton (1920–2004) mit der französischen Mittelmeerküste beleuchtet, wandert weiter nach Berlin. Sie zeigt Mode-, Porträt- und Aktfotografien in maximal mondäner, sexy und sonnengetränkter Manier.

«Newton, Riviera», Helmut Newton Foundation, Berlin, 6. September 2025 bis 15. Februar 2026.