Radar

Mit ihren markanten Holzskulpturen und bissiger Satire hinterfragte die venezolanisch-amerikanische Künstlerin María Sol Escobar (1930–2016), bekannt als Marisol, in den 1960er-Jahren Gesellschaft und Konsumkult. Sie mutierte zum Star der New Yorker Kunstszene und stand etwa Seite an Seite mit Andy Warhol. Die umfassende Schau im Zürcher Kunsthaus entdeckt ihr Werk neu – und zeigt, warum es im Zeitalter der permanenten Selbstinszenierung aktueller wirkt denn je.

«Marisol», Kunsthaus Zürich, bis 23. August.

Mit dem Atelier des Établisseurs macht Audemars Piguet sichtbar, was Haute Horlogerie seit Jahrhunderten antreibt: seltenes Handwerk und eine Kultur der Zusammenarbeit. Entstanden sind drei dekorative, limitierte Zeitmesser.

Was bedeutet Männlichkeit heute? Angesichts von Onlineforen und antifeministischen Strömungen setzen sich in einer Gruppenschau rund 35 Künstler mit Rollenbildern und Machtansprüchen auseinander. Sie zeigen die Manosphäre als fragiles, widersprüchliches Geflecht aus Intimität, Begehren und gesellschaftlichem Druck.

«Beyond the Manosphere. Masculinities Today», Stedelijk Museum Amsterdam, bis 2. August.

Und was verbirgt sich in Ihrer Tasche? Für die jüngste Kampagne von Louis Vuitton öffnen sechs Stars und Freunde des Hauses ihre Speedy P9. Aus den Taschen quillt eine Fülle an Objekten und persönlichen Artefakten. Manche Gegenstände lassen tiefer blicken, als ihren Besitzern vielleicht lieb ist, und gewähren einen voyeuristischen Einblick in das Leben von Persönlichkeiten wie Jeremy Allen White, LeBron James oder Jackson Wang.

Die schwedische Malerin Hilma af Klint (1862–1944) führte ein künstlerisches Doppelleben: Ihre figurative Praxis entsprach den Erwartungen ihrer Zeit, im Geheimen schuf sie Radikales und Avantgardistisches. Die Schau «Paintings for the Temple» offenbart Malereien, die geprägt sind von Esoterik, Theosophie und Spiritualität.

«Hilma af Klint. Paintings for the Temple (1906–1915)», Grand Palais, Paris, bis 30. August.

Ein Sessel wie ein Rückzugsort — das ist Gem, der preisgekrönte Loungesessel der dänischen Marke Cane–line. Organisch in der Form, supersoft im Griff, reduziert im Ausdruck — für modernes Cocooning.

In einer Zeit, in der Beobachten aus Distanz die Norm war, entschied sich der niederländische Fotograf Ed van der Elsken (1925–1990) stets für die Nähe. Über vier Jahrzehnte fing er das urbane Treiben von Paris bis Tokio ein, immer im direkten Kontakt zu seinen Motiven. Das Rijksmuseum Amsterdam lädt zu einem Blick in seine vielschichtige, lebendige Welt.

«Ed van der Elsken. Up Close», Rijksmuseum, Amsterdam, 19. Juni bis 13. September.

Henry Taylor (*1958) ist eine der prägendsten Stimmen der US-amerikanischen Porträtmalerei; der kalifornische Modernist James Jarvaise (1924–2015) war jahrelang sein Mentor. Die Zusammenführung ihrer Werke beleuchtet die tiefe Verbindung zwischen den Künstlern, die sich etwa in der Vorliebe für improvisierte Linien und dem fliessenden Übergang von Abstraktion zu Figuration zeigt.

«James Jarvaise & Henry Taylor. Sometimes a straight Line Has to Be Crooked», Hauser & Wirt, ­Limmat- strasse, Zürich, 12. Juni bis 5. Oktober.

Premiere: Bucherer und Bulgari spannen für eine exklu–sive Edition der Serpenti zusammen. Ein ausdrucksstarkes und dennoch zeitloses Statement.

«You’ll find me in my work», so einst Gianni Versace (1946–1997), der vom kalabrischen Atelierschneider zur globalen Modedesign-Ikone aufstieg. Eine Retrospektive mit rund 450 Exponaten – darunter Silhouetten, Skizzen und Videointerviews – eröffnet ein opulentes Universum, das inspiriert ist von Barock, Pop-Art und Supermodels.

«Gianni Versace. Retrospective», Musée Maillol, Paris, 5. Juni bis 6. September.